Новое искусство в маленьком городе: алтайские музыканты из группы «Лена Заринская» работают в уникальном жанре

Об этой  группе Барнаул услышал в 2023 году. Их загадочные песни слушают не только в нашем крае, но и за его пределами. Недавно они выпустили клип на песню «Змей». А сейчас занимаются перевыпуском уже имеющихся композиций. Но «Лена Заринская» -  не просто музыка. Их творчество в жанре эгогранж собирает в себе и другие формы искусства. «Лена Заринская» известна своими перфомансами с сумасшедшей задумкой. Так как же смотрят на творчество эти молодые исполнители?

Основоположники Эгогранжа

Эгогранж – именно так группа определяет свой жанр. Как говорят сами исполнители, это термин, который до «Лены Заринской»  в Барнауле, а может и в мире, еще не доносился до слуха ценителей музыкального искусства. Исполнители из краевой столицы первые, кто заявил о себе и своем творчестве в таком жанре. И это нисколько не преувеличение.

Мария Функ, ударница группы «Лена Заринская»:

– Как-то раз мне стало интересно, существуют ли еще авторы, которые развиваются в жанре эгогранж. Я открыла две самые популярные поисковые системы. И по этому запросу первое и единственное, что было связанно с этим жанром – это ссылки на Лену Заринскую.

В чем же заключается философия эгогранж? Как объясняют участники группы, этот жанр они создали как способ успокоить внутренний хаос. Гранж – это беспорядок, а эго – личность. Именно сильная личность может восстать над беспорядком. И упорядочить его с помощью направления энергии в искусство.

– Нас трое, это формирует треугольник, триединство. И это совершенная фигура по Кандинскому. В этом плане нам нравится его идея. Кандинский говорит, что упорядочить хаос можно с помощью простых форм. И наша музыка и есть та самая простая форма».

Закрыть глаза и петь. Перфоманс как часть Лены Заринской

Каждое появление на сцене участников группы Лена Заринская не обходится без настоящего шоу. Любое выступление они хотят сделать неповторимым. Будь то бар или сцена масштабного песенного фестиваля – они всегда заранее продумывают концепцию подачи своего творчества. Как это будет выглядеть на этот раз? Петь, зажимать аккорды на гитаре, танцевать и все это с повязкой на глазах – и не только такие трюки становились элементами перфоманса. На первом сольном концерте исполнители решили находится на сцене до последнего зрителя.

–  Мы решили не сдерживать себя и поэкспериментировать. Когда исполнили песни,  оставались на сцене,  пока не ушли все зрители. В какой-то момент наш фронтмен, был похож на человека в состоянии транса: покачивался на сцене из стороны в сторону. У людей была разная реакция. Некоторые не на шутку напугались, некоторые завороженно смотрели. В любом случае, мы хотели полностью погрузиться в выступление и вызвать эмоции! У нас это получилось.

К идее выступления подбирают и образы. Внешний вид тоже часть перфоманса. Как говорят сами участники, блестки – это их любимый инструмент в создании яркого образа. – Если бы могли, покрыли бы себя 10 тоннами блесток!

Вообще эти музыканты самостоятельно создают на любом этапе. Даже реквизит они не доверяют кому-то другому. Всё это – часть творчества Лены Заринской. Каждый предмет, который станет частью одной истории, как лакмусовая бумажка, помогает проиллюстрировать идеи и смыслы. К тому же, за каждой такой подготовкой кроются и воспоминания о том, как творили вместе. У одной из участниц, клавишницы Екатерины Лозиной, сразу невольно возникает картинка в голове, как летним вечером плели венки с ленточками. Для недавнего клипа на песню «Змей» своими руками фронтмен группы Лена Заринская мастерил главный объект в видео – воздушного змея. Ему пришлось выпиливать каркас полностью. Больше всего волновался, как бы не побеспокоить соседей. Участники, как один, говорят, когда станут известнее, реквизит и костюмы создавать своими руками не перестанут.

 -  Знаете, у нас словно у художников. Создание реквизита – это грунтовка холста, без нее не получится картина, а сам перфоманс – это уже нанесение краски.

Нет кумиров. Чем вдохновляется Лена Заринская? 

Все эти загадочные образы и будущие мелодии в группе Лена Заринская возникают не просто так. Им есть что сказать этому миру, ведь молодые музыканты сами активно изучают разные виды искусства всех народов мира. В своем творчестве они синтезируют славянскую, немецкую, скандинавскую культуры, при этом через музыку и другие формы творчества сочетают и разные направления в искусстве.

 - Мы делаем новейшее искусство. Но ни в коем случае нельзя отрицать, что мы и бессознательно и намеренно вдохновляемся культурным кодом всего человечества. В этом смысле мы в какой-то степени пытаемся следовать принципам Николая Константиновича Рериха. Он был за синтез культур. Такой подход к творчеству нам близок.

Участники не вдохновляются конкретными исполнителями. Новые идеи и желание творить им приносят сами звуки. В последнее время часто дают вторую жизнь тем инструментам, которые уже не так популярны. Использовали и небольшой духовой инструмент, кстати тоже собственного производства. Созданием дудочек из керамики занимается сестра участницы Марии. В их творчестве место находит даже губная гармошка. В свои композиции внедряют и звучание самых обыкновенных предметов. На одном концерте использовали железное ведро. Другой раз к ведру добавили ещё и пуфик – получилась барабанная установка.

– Берем разные стеклянные штуки и играем ими на гитаре. Даже иногда друг другу в отправляем видео-сообщения в Telegram, когда находим классное звучание. Это может быть что угодно: как шуршит пакет, как включается плита. Мы рады таким образом выходить за рамки. 

Не только в Барнауле

Музыкальная группа Лена Заринская выходит за рамки не только в своем творчестве, но и стремительно преодолевает административные границы. У исполнителей находятся слушатели в самых разных уголках страны или же больших городах, таких как Москва и Санк-Петербург. Иногда о музыкальных турах в комментариях под постами в официальной группе спрашивают и жители, например, Саратова. Есть слушатели даже в Красноярском крае, в Большой Мурте. Иногда и в самом Барнауле слышат разговоры про себя от других.

- Мы зашли как-то в супермаркет и там услышали такой диалог: «А как тебе песня «Эй, космонавт?». Нам было так приятно. Однажды нас в том же супермаркете еще и узнали.

Приобрести популярность во многом им помогло и участие в различных фестивалях. Как вспоминают сами участники, сразу они такой положительный отклик не вызвали у аудитории. Многие относились скептически и даже могли позволить себе шутки в сторону непривычно ярких для нашего зрителя выступлений. Но музыканты признаются, что им даже повезло, что они начали свой путь именно в небольшом городе.

- Не побоимся таким громких слов, мы заняли, эту нишу перфоманса в нашем городе. Мы всегда пытаемся быть собой и делать то, что нам нравится. Заявить о себе у нас получилось очень просто. И в итоге нас приняли так, как нужно. Труднее всего удержать слушателей.

А чтобы и дальше оставаться на плаву музыкальной индустрии группа Лена Заринская сейчас начала работать над качеством своей музыки. Поэтому сейчас перевыпускают свои прошлые композиции.

- После того, как о нас узнало музыкальное сообщество Барнаула, некоторые профессионалы увидели в нашей группе большой потенциал и теперь искренне хотят помочь. Поэтому сейчас с их поддержкой и советами мы выпускаем усовершенствованные версии своих песен.

Почему Лена? Почему Заринская?

Если вы захотите понять, почему группа называется именно так, то оставьте все свои  попытки. В названии не нужно искать тайные смыслы и аллегории. Как говорят сами исполнители, оно не имеет значение.

- Важна лишь наша музыка, наше искусство. А название – это просто пальцем в небо. Будто бы так и должно быть. «Лена Заринская», иначе никак, - уверены ребята.

Название прозрачное, в нем ничего не спрятано. Отчасти происхождение названия группы напоминает и подход к творчеству этих исполнителей. У них нет скрытых мотивов для написания музыки. Всё, что ими движет – это искреннее желание создавать.

Ева СТАНЧЕНКО, Егор ВОЛКОВ