Жительница Алтайского края создает наряды в русском стиле

Юлия Квашнина, владелица лавки образов Skazka, доказала, что русский народный костюм может быть уместен и на подиуме конкурса красоты, и на строгом вечернем приеме, и среди африканских племен долины Омо. Интерес к традиционным нарядам считался с обложек детских книг со сказками Пушкина, и сегодня дизайнерские сарафаны примеряют девушки по всей стране, а сама мастерица собирает материал для диссертации об истоках русского стиля.

Нить из детства

Любовь к тканям у Юлии появилась еще в ранние годы. В отличие от многих сверстников, свое призвание она нашла не за школьной партой, а за швейной машинкой на уроках труда. А еще девочку завораживали образы пушкинских царевен на иллюстрациях в книгах: именно их сказочные наряды со временем подтолкнули перенести фантазии с бумаги на ткань.

Этот детский интерес определил ее дальнейший путь: Юлия окончила вуз по специальности «текстильная промышленность», а затем поступила в магистратуру Алтайского государственного университета на кафедру искусствоведения и креативных индустрий. Тему диссертации о русских сказочных образах она выбрала еще несколько лет назад. Именно так родилась концепция коллекции «А-ля Рус».

Первый же костюм стал программным. Образ Царевны Лебеди потребовал месяцев кропотливой работы над вышивкой жемчугом, канителью и битью.

– Меня неоднократно просили его продать. Но я отказываю, потому что это, можно сказать, мое чадо. С самого раннего детства я эту идею носила и воплотила ее только в сознательном возрасте, – делится мастер.

Сегодня у Юлии около тридцати готовых костюмов, но купить их нельзя. Экономика ручного труда диктует свои правила: один наряд стоит столько, что разовый покупатель не найдется. Поэтому студия работает исключительно в формате аренды. Основные клиенты – участницы конкурсов красоты, невесты, которые устраивают девичники, и семьи для тематических фотосессий.

Дизайнер уверена: народный костюм давно перестал быть исключительно музейным экспонатом или деталью сценического гардероба. По ее словам, такой наряд органично смотрится и как вечернее платье. Главное – правильно подобрать масштаб и отделку.

– Для выхода в город стразы неуместны. К этому случаю нужны кокошники небольших размеров. А для строгих вечерних выходов – более сдержанный вариант в форме ободка, с лаконичной вышивкой, неяркими цветами, – говорит бизнес-леди.

На стыке культур

Когда Юлия не кроит шелк и не расшивает кокошники, начинается сезон странствий. Последние семь лет дизайнер проводит отпуск в этнографических экспедициях. Она принципиально избегает туристических маршрутов, предпочитая неделями жить внутри африканских или азиатских племен. Сейчас в ее личной коллекции национальной одежды – экспонаты из десятков стран, которые вскоре должны превратиться в полноценную музейную экспозицию.

Самым ярким эпизодом стала поездка в Эфиопию. Желая сделать кадр на фоне племени, Юлия переоделась в палатке, откуда вышла в золотом сарафане и сияющем кокошнике.

– Когда местные увидели сверкающее золото, просто кинулись врассыпную. Проводник помог собрать племя в кучу. Люди стояли вокруг, трогали камушки, прощупывали ткань, – вспоминает путешественница.

Этот опыт лишь укрепил желание дизайнера работать на стыке культур. Сейчас она готовит коллаборацию, где южноазиатские силуэты будут соединены с узнаваемым русским кокошником. Главная проблема такого производства локальная: в Барнауле практически невозможно найти нужную фурнитуру, поэтому запасы пополняются только во время редких поездок.

Архитектура ремесла

Долгое время заказы передавались только через сарафанное радио, а страницы в социальных сетях велись нерегулярно. Превратить творчество в легальный доход помогли краевые власти. Юлия обратилась в центр «Мой бизнес» Алтайского края в рамках нацпроекта «Эффективная и конкурентная экономика».

– Там мне сразу подсказали, что нужно оформлять самозанятость. Очень помогли специалисты: настроили цифровую подпись, зарегистрировали расчетный счет. Все это на бюджетной основе, – говорит предпринимательница.

Помимо регистрации, поддержка позволила посетить форум креативных индустрий и фестиваль «А, это алтайское?!». Там Юлия ищет новые пути для продвижения своего бренда.

Команда у дизайнера пока небольшая – две портнихи строят лекала и делают крой, а всю ювелирную вышивку хозяйка берет на себя, привлекая помощниц только в периоды дедлайнов.

Планов на будущее много: от создания сайта до открытия музея, но начинать приходится с базы. Сегодня девушка сама кроит шелк, ищет редкие ткани в заграничных поездках, чтобы доказать главное: русский костюм – это не пыльный экспонат за стеклом, а живой язык, на котором можно говорить о современности.