Художественный музей Алтайского края представляет печатную графику Пьера Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона

Печатную графику Пьера Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона из коллекции московской компании «АртгиТ» в просветительском выставочном проекте «Блюз над Парижем» представляет Художественный музей Алтайского края.

Наш музей с этой компанией уже сотрудничал в 2017 году, когда в Барнаул привезли 114 иллюстраций великого французского графика Гюстава Доре. И вот девять лет спустя в двух залах и коридоре временного пристанища ГХМАК представлено 69 работ в техниках офорта, литографии и гелиогравюры трех великих художников XIX–ХХ веков. Эти картины приобретены в частных коллекциях Франции и США, и до 11 октября с ними можно познакомиться не выезжая из Барнаула. Причем дважды в день – в 12 и 16 часов – искусствоведы проводят экскурсии, на которых рассказывают, какое место эти работы занимали в творчестве (и судьбе) великих авторов. 

В чём прелесть графики 

Начинать просмотр экспозиции в музее предлагают с литографий Ренуара – одного из главных представителей импрессионизма. 

– Почему проект называется «Блюз над Парижем»? Ренуар был родом из Лиможа, Пикассо вообще был испанцем, а Андре Массон вырос в Бельгии. Но всех их объединил прекрасный город Париж, в котором они достигли высочайшего признания как художники, – объясняет куратор проекта Светлана Артюхова. – Ренуар, например, происходил из семьи простого портного и в раннем детстве начал рисовать отцовскими мелками. Вскоре семья переехала в Париж. А уже в 13 лет будущий художник, чтобы помочь родителям, устроился на фарфоровую фабрику, где проявил талант, расписывая посуду. Вы можете спросить, почему мы поместили в этой витрине предметы нашего знаменитого кузнецовского фарфора. Все дело в том, что это не ручная роспись, а деколь, то есть механическая печать, по сути переводные картинки. Когда появилась эта технология, надобность в художниках отпала и юный живописец остался без работы. 

На музейных экскурсиях рассказывают, что жизнь этого художника была полна тягот и лишений (все изменило знакомство с членами влиятельной семьи Шарпантье – первыми коллекционерами и покровителями импрессионистов). Что известен он прежде всего как портретист. И что многие его главные произведения благодаря коллекционерам рубежа XIX–XX веков сегодня хранятся в российских музеях.

«Как появились литографии: Ренуар умер в 1919 году, а в 1948-м его семья решила издать эти работы, чтобы популяризировать его творчество, – рассказывает Светлана Артюхова. – Ведь в чем прелесть графики: ее, в отличие от живописного полотна, может купить, оформить и повесить на стену практически любой человек». 

Впервые в России 

Пабло Пикассо в этом проекте принадлежат два графических цикла – «Человеческая комедия» и «Калифорнийский альбом», и оба, как отмечают в ГХМАК, навеяны любовными переживаниями художника. В основе первого – депрессия после разрыва с возлюбленной Франсуа­зой Жило, размышления о творчестве, красоте и собственном старении. Второй вдохновлен отношениями с последней женой Жаклин Рок: когда они познакомились, Пикассо было 72, ей – 26.

«Они уезжают на виллу «Калифорния» на побережье Франции, и там за десять недель художник создает множество графических набросков, которые впоследствии были изданы в виде этих литографий, – объясняет куратор выставки. – И несколько раз в этом альбоме он рисует Жаклин в образе восточной одалиски, отдавая дань памяти художнику Анри Матиссу, который прославился своими чувственными женщинами Востока. Эти семь листов занимают центральное место в экспозиции». 

И впервые в России компания «АртгиТ» представляет цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды». Она включает 16 подлинных цветных офортов на бумаге Velin de Rives. Две дополнительные гравюры художника выполнены на рисовой бумаге ручной работы. А подлинность серии подтверждена оригинальными подписями в карандаше художника Andre Masson, писателя Andre Maurois и издателя на отдельном листе. 

– Художник воевал на Первой мировой, переехал во Францию, познакомился с писателем, поэтом и основоположником сюрреализма Андре Бретоном и примкнул к этому течению. Из сюрреализма он почерпнул идею психического автоматизма – техники рисования, в которой автор позволяет своему бессознательному управлять творческим процессом, – говорит Светлана Артюхова. – Но нам больше нравится называть его работы лирической абстракцией. То, что вы увидите в этих офортах, зависит лишь от вашей фантазии. Но здесь тоже история любви, заключенная в линиях, которые пересекаются, закручиваются и расходятся.